presentation des cours de cinéma Formation Professionnelle acteurs

Vivre le rôle, Vivre la scène, Sensation, Expérience émotionnelle.
Pour interpréter un personnage, l'acteur doit se conditionner à croire dans la réalité de l'action présente.
Quels sont les processus qui font les grands acteurs, à quoi cela est-il dû ?

Mikhael TCHEKHOV disait : " le moment le plus élevé de notre art est atteint quand ça brûle à l'intérieur et qu'en même temps à l'extérieur, c'est une immense aisance "

Il ne s'agit pas d'emblée de questions théoriques ou philosophiques, mais il s'agit de problèmes nés du travail d'acteurs et de solutions proposées pour le travail d'acteur.

C'est la raison pour laquelle on dit toujours que ce dont il s'agit, il faut que chaque acteur en fasse l'expérience par lui même. Il importe que l'acteur devienne lui-même afin justement de pouvoir se transformer et devenir quelqu'un d'autre.

L'acteur c'est un être qui se transforme ; la transformation complète, celle qui touch

e les impulsions, les émotions, l'esprit tout aussi bien que le comportement, passe par une transformation intérieure qui amène à la transformation extérieure. Commencer par l'action extérieure et superficielle, c'est véritablement mettre la charrue avant les boeufs !

Mémoire émotionnelle ou encore, mémoire affective ; une des techniques proposées pour éveiller l'imagination de l'acteur au début de sa formation, consiste à rappeler à sa mémoire de revivre les émotions éprouvées dans une situation donnée par le rappel de sensations physiques (une odeur, un goût, un son, une matière, une vision...)

Mémoire immédiate: la capacité de mémorisation immédiate d'un texte pour un acteur de cinéma est une différence fondamentale entre le théâtre et le cinéma; en effet l'acteur de cinéma doit pouvoir apprendre et se détacher rapidement d'un texte appris en 5 minutes, par exemple à l'occasion de castings, et ceci par un entrainement spécifique de la mémoire.

Durant le cours: Les élèves préparent et travaillent de scènes issues d'oeuvres cinématographiques ou théâtrales (thème libre ou texte imposé) individuellement ou en petit groupe; l'enseignant dirige le travail des élèves en donnant des consignes et conseils aux élèves sur leur l'interprétation et les axes de progression de leur travail.

Le métier d'acteur commence par la maîtrise de son corps. Le corps de l'acteur
est un corps habité d'intentions, de pensées, d'émotions...

L'élève-acteur doit apprendre à " libérer le chemin " et ainsi prendre confiance en lui.

Partant du fait que tout acteur professionnel est en perpétuelle formation et recherche,
il paraît donc indispensable qu'il exerce régulièrement son corps, sa voix, son esprit.

Et il s'agit là d'une réelle nécessité pour le jeune acteur en apprentissage

Le corps: Au ralenti, faire des mouvements où l'on engage tout son corps et où en même temps, on expérimente toutes les sensations ressenties. Sentir tout se qu'on touche.

Le training: Apprendre à être de plus en plus libre avec ses envies par un processus dynamique d'approfondissement de la sensation.

La mémoire sensorielle: Il s'agit par le travail de la mémoire sensorielle, que le corps de l'acteur devienne un instrument fidèle de captation et de transmission des impressions : rechercher l'adéquation la plus honnête possible entre ce que je ressens et ce que j'exprime.
La concentration est engendrée par des exercices se rapportant à la mémoire sans que les objets réels soient là.
La tâche de l'acteur : faire vivre des choses inexistantes, fictives ; il commence par les rendre vrais pour lui-même de façon à transmettre à la caméra et au public, cette réalité.
Si je n'y crois pas, le public n'y croira pas.

Imagination et concentration: L'imagination n'a rien de mystérieux, c'est un outil pratique. L'artiste doit compter avec l'existence objective des images nourricières.
Observer en détail un objet et le revoir intérieurement, agir logiquement en faisant cas de la hauteur, largeur, forme, densité, etc.

La volonté, la concentration,

l'expression et la relaxation de l'élève sont essentielles.
L'élément intérieur est la tentative du participant d'être conscient de ses propres sentiments et impulsions.

Le cours: les élèves travaillent sous la direction d'un intervenant danceur/acteur professionnel: réflexion et prise de conscience de l'enjeu du corps, différents exercices de training portant sur la prépondérance du corps de l'acteur, de sa manière d'être sur un plateau de tournage, dans un espace donné, la conscience globale de son corps, la décomposition des mouvements, les appuis, le rythme...

Le travail de la voix

La voix doit être choisie en toute conscience selon le rôle que l'on incarne (basse ou haute etc ...).

La respiration: La vie commence par une inspiration et se termine par une expiration. Entre temps, nous avons vécu sans nous soucier de notre respiration. Mais l'acteur, lui, se doit de constater que le souffle, l'air expulsé, véhicule les mots prononcés.

La relaxation: La spontanéité créatrice, celle qui crée de l'événement, reste inconsciente. C'est la raison d'être des exercices de relaxation et de concentration.C'est un des points essentiels du travail de préparation. La relaxation doit être pratiquée à tous les instants par l'acteur. Rien de ce qu'il entreprend au quotidien ne peut se faire sans le souci de se relaxer

La diction ne relève pas de la mécanique mais de l'imagination ; il faut apprendre à imaginer la nature des sons que l'on profère et régler sa diction sur les règles implicites du texte que l'on a à dire. On prendra conscience des différents résonateurs qui s'étendent du sommet du crâne au sexe. Conscientisation de la voix de tête, de celle du masque et de la gorge, en engageant toute l'énergie requise. Travail seul et en groupe pour trouver l'harmonie.

Le cours: les élèves travaillent sous la direction d'une professionnelle du chant. Il s'agit pour l'élève de s'approprier des techniques de manière à adapter sa voix de façon immédiate au rôle à jouer: observation et analyse de sa voix, apprentissage de vocalises en posture ou en mouvement, jeux rythmiques vocaux, contrôle de la modulation et de la puissance de la voix dans la durée.

...module Technique Cinématographique

Contrairement au théâtre, le cinéma c'est « ici et maintenant », mais pour plus tard ! Les comédiens sont un des maillons de la chaîne cinématographique. Dans les conditions d'urgence et de pression qui règnent sur un tournage, il n'est pas évident de comprendre pourquoi on doit se mettre à telles ou telles marques ou rejouer plusieurs fois une scène.
Connaître et maîtriser les principaux paramètres de la technique cinématographique permet de s'en servir comme appui de jeu.

Les circonstances données du scénario
On s'attachera en lisant le scénario à glaner toutes les informations, tous les détails donnés par l'auteur sur le passé du (ou des) personnage et leur milieu social. L'ensemble de ces éléments représentent l'historique du film ; sans oublier les saisons, la température, les lieux, l'heure, etc...

Le sous texte: Introduction des sentiments à partir du texte.
La vie du texte doit être habitée par les sentiments du personnage ; en découle alors naturellement,pauses, influxions, intonations...
Faisant cas des circonstances données, le sous-texte traitera des émotions, des sensations, des sentiments, des attitudes et des comportements du ou des personnages.
Que ferais-je si je me trouvais à la place du personnage ?

Le monologue intérieur: Nous entendons par là, toute pensée qui traversera l'esprit de l'acteur au moment où il agit, tant au niveau personnel que professionnel. Il se peut que l'acteur se dise, tout en jouant, qu'il a oublié de poster un chèque pour une facture d'électricité. Cela devra être pris en compte, car on a affaire dans ce cas précis à une pensée "vraie".
On se doit de considérer que l'acteur doit faire cas de l'homme qu'il représente, presque autant que du personnage qu'il interprète. En résumé, l'acteur doit faire le va et vient entre le personnage qu'il interprète et l'homme qu'il est.

La construction du personnage: Il s'agit d'explorer les paramètres qui permettent à un personnage de prendre vie: rapport à l'espace, démarche, respiration, univers d'image, de sons intérieurs

Penser la construction du personnage en accord avec les moyens et les contraintes techniques liées à un tournage

Mesurer et anticiper l'écart entre ce qu'exprime le comédien et ce qu'enregistre la caméra

Un acteur de cinéma doit savoir moduler son jeu selon les différents paramètres et contraintes liées à la technique (valeur des plans: gros plan, plan américain, plan large, plan d'ensemble, axe de prise de vue: face, dos, profil, lumière, décors ...)

Le cours: les élèves se familiarisent avec l'ensemble de la chaîne cinématographique: l'écriture du scénario (de la création d'un personnage jusqu'à son interprétation), les différents postes de l'équipe technique, le découpage technique, le plan de travail, la préparation du tournage, le cadre et la lumière, le tournage et le montage d'un film. L'ensemble des élèves, encadrés par un professionnel du travail cinématographique (scénariste, producteur, réalisateur) travaillent à l'élaboration d'un court-métrage qu'ils écrivent, tournent et montent en deuxième partie de formation.

...les intervenants ponctuels

En deuxième partie d'année de formation, les élèves acteurs sont amenés à rencontrer différents intervenants extérieurs qui viennent faire partager leur expérience aux élèves: coach de comédiens, comédiens, réalisateurs, directeur de casting.
L'intervention de ces professionnels vient enrichir, diversifier l'apprentissage des élèves et préparer, notamment grâce à l'intervention du directeur de casting, leur « après formation »